说到这里，道格拉斯努努嘴，示意三个女孩把注意力放到正确的地方。
《lovemelieyoudo》的全场大合唱后，艾丽-古尔丁鞠躬谢幕，旋即登台的，是madde主理人，也是这场音乐节名义上的发起人diplo所带领的电音组合majozer。
“tha''whyineedaonedane，
goahenneyyhand，
oneorei''foreigo，
higherpaholdon……”
2009年由diplo和英格兰传奇制作人wih在牙买加的首都金斯顿创立，特立尼达制作人jillionaire与牙买加本土音乐人walhyfire两年之后加入的majozer，从诞生之日起就带有极其强烈的加勒比海气息。他们创作的电子舞曲，融合了牙买加的流行乐鼻祖雷鬼，自雷鬼衍生而来的现代danehall，特立尼达和多巴哥独特的非裔加勒比音乐风格卡利普索，七十年代风靡中美洲的舞曲流派索卡，当然，还有美国音乐工业发现这块处女地后，用商业音乐思维孵化的moobahon。
后者是diplo的拿手好戏，而前面几种风格则是其他两位成员文化血脉里流淌着的，与生俱来的天赋。三人通力配合，让majozer的音乐成为了整个edm圈最具辨识度的产品。不管是去年主宰全球各大舞曲榜单的《leanon》，还是今年让麦迪逊-比尔一战成名的《coldwaer》，只要drop响起，乐迷们不需要查看详细信息，就会自动把这两首歌归到majozer名下。
这种独树一帜的艺术风格，同样也延续到了他们的现场演出内容中。2016年的电子音乐节主舞台，仍然是以渐进浩室为代表的传统edm的天下。而副舞台，则是由dubep、broep和更广义的bami统治。再加上帮助电子音乐登顶主流榜单的fuureba，人们能够在各位知名dj的音乐节e里听到的风格，无外乎就是这么几个。
在这方面，饶是majozer亦不能免俗。马丁-索维格和gta在欧洲被放烂了的《inoiaed》，马丁-盖瑞斯的成名作《anial》，听到耳朵起茧的《bobadrop》，djnae每个音乐节都要放五六遍才算圆满的《propaganda》，烟鬼组合的热单《roe》，还有德雷克统治2016年上半年的《wor》和《onedane》，该出现的老面孔一首也不少。说得好听一点是四平八稳，说得不好听一点，就是直接把1001trali上出现频率最高的单曲全部复制粘贴到了自己的u盘里。
不过，值得庆幸的是，在迎合市场主流和大众口味的同时，majozer同时也在尽力为已经观看过nervo、marhllo、diplo、niyroro四位dj演出的拉斯维加斯观众提供不一样的体验。
举个例子，虽然歌单里有德雷克的《onedane》，但majozer选择的是荷兰制作人alvaro较为小众的一个rei版本，将这首本就带有afrobea非洲音乐风格的现代r&b，进一步提炼成加入康加鼓与沙球等南非配器元素的afrohoe，一股bcoffee的感觉油然而生。另一首经典的说唱单曲，maleore的《''holdu》里，majozer三人组不仅在原版的人声旋律上面叠了一层雷鬼风味十足的吟唱，还将**部分变成diplo同样擅长的rap风格。
不仅如此，majozer还给自己的原创作品做了不少令人惊喜的改动。比如在播放他们最负盛名的单曲《leanon》时，diplo先是用一个ouroedi引出他另一个创作组合jau的经典舞曲《junglebae》，第二个drop部分切换到maa制作的，弹跳感拉满的《leanoohoerei，最后用自己制作的juerror风格的vipmi版本收尾。
如果这一系列只有资深电音乐迷才能消化的描述看得你头晕脑胀，那么你只需要了解这个事实即可——majozer在最司空见惯的旧瓶里，装满了六十分钟充满创意的新酒。情绪起伏激烈却自然，节奏张弛迅速但有度，音乐风格丰富而不显杂乱，多重巧思，匠心炼制，让majozer的演出时间，成为了本届madciy音乐节目前为止人群跳跃幅度最大的一个小时。
全场陷入疯癫状态的狂热氛围中，不能偷溜进卡座区的遗憾很快便被跃跃欲试的兴奋所取代。三个在道格拉斯和佩德罗帮助下成功逃票的女孩子甚至都顾不上回头看他们一眼，便拉拽着彼此，顷刻间淹没在了舞池内。
“450美元，到手。”
用手指摩挲着口袋里的纸钞，道格拉斯颇为得意地跟着音乐节奏在原地扭动了两下，随后毫不留恋地转过身，再次朝四号门大步流星地走去。
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