很快，当悠扬的笛声响起之后，吴祖强挑了挑眉毛，周彦果然没有让他失望。
对周彦的演出，吴祖强已经不着重看他的作曲技术了，只要周彦能够作出一段让人印象深刻的旋律，他就满意了。
到周彦这样的水平，再去抓他的基本功，那就本末倒置了，周彦确实把古典的跟大众的东西结合的非常好，在保证曲谱水平的情况下，能够吸引到普通听众。
这是一种很特别的能力，有些人写的曲子技术性很强，但是普通人不爱听，专业人士也是见仁见智，也有些人写的曲子或许能够引起一部分普通听众的共鸣，但是丝毫没有技术可言，这种曲子只能抓一时之耳，听众们听多了就会觉得腻。
周彦的曲子，把两点结合的很好，不仅仅值得专业人士学习，也能在普通听众中流传开。
有了这种能力，就注定能够吃音乐这碗饭。
周彦的师兄谭盾也有这方面的能力，而且在吴祖强看来，单对流行性的拿捏，周彦要比谭盾还强一些。
作为最后一首演奏的作品，这首《夜莺》算是偏短的，总共只有七分钟。
很多人听完之后，甚至感觉太短了，意犹未尽，关键是这首曲子的最后是戛然而止，不给听众一点心理准备，让人感觉空落落的。
好多人愣了一下，以为演奏还会继续，但是指挥已经示意演奏结束，并且开始跟着周彦一起鞠躬。
这时掌声才终于热烈起来。
影迷尚文雅一边鼓掌一边道，“师兄，我有点改变想法了，其实周彦即便少演一点戏，就这样在台上演奏竹笛，也是很好的。”
左立笑了笑，尚文雅其实都不能算是周彦的影迷，而是“竹笛迷”，她爱上的就是周彦吹笛子那种飘逸的形象。
但是不得不，周彦的笛子确实吹得很好。
左立并不懂音乐，但是吹笛子的他看过很多，周彦吹笛子就是比一般饶感觉要强很多。
《夜莺》演奏完毕之后，作曲87跟管弦系的音乐会就算是结束了，吴祖强又上台做了一番点评。
对于87级所有的作品，吴祖强都给以了赞誉。
他给出的所有赞誉，也都是真心的，自从谭盾他们那一届走后，这十年来，87级可以是水平最高的一届。
如果不是贾国屏去年就提前毕业了，今的这场音乐会的水平还会更高。
前面十四首作品点评完了之后，到了周彦的《夜莺》时，吴祖强笑道，“趁着周彦还没有正式成为我的同事之前，我姑且来一他的作品。周彦同学的作品，这几年一直都有关注，不管是他的《流风》还是《暗香浮动》，又或者是《永夜》，都是技术性非常强的作品。这些曲子的技术性不仅仅体现在作曲上，还体现在演奏上，一些同学应该深有体会，演奏周彦同学之前的曲子，应该不是一件容易的事情。”
听到吴祖强这话，很多学生都点点头，十分认同这个法。
特别是周彦的那部多篇章交响乐《永夜》，钢琴部分弹完都要把人给累虚脱。
还有那首《暗香浮动》，对竹笛技巧要求很高，不过当时这首曲子是周彦自己吹奏的，倒是没有为难到别人。
随后吴祖强又笑着道，“现在周彦的作品，用的技术更少，旋律更加简洁，演奏起来也更加容易。当然，虽然演奏更加容易，但是今各位音乐家们的表现还是值得称赞的，整首乐曲的表现可以非常完美。”
“你们在央音学习了五年时间，而我要告诉你们，五年对于作曲来只是一个起步，后面还有更多的挑战在等着你们。在周彦身上，我想你们应该要认识到一件事情，那就是，简单就是难。”
到这里，吴祖强笑了笑，“或许你们会觉得这句话有些拗口，但事实就是如此，想要把曲子写得简单，是一件非常难的事情。周彦之所以能够做到这一点，恰恰是因为他之前写过很多难的作品。”
“所以，88级以及以下的同学们，你们千万不要以为，周彦可以写《夜莺》、《故宫的记忆》这类曲子，你们也可以写。我建议你们不要模仿，不要学习，好好的把基础打牢。”
这时大家也听出吴祖强的话音来，他是让低年级的学生们不要学习周彦这种写作风格。
周彦能写，是因为周彦之前已经把基本功打牢，早已经过了“看山不是山”的阶段了，而他们这些低年级学生们，如果学周彦，而忽略基本功跟古典的学习，最终只会是死路一条。
台下的许可朗他们忍不住扯了扯嘴角。
吴校长你真是想多了啊，我们连周彦师兄的《流风》都没有学来呢，怎么会去学《故宫的记忆》呢？
现在许可朗的终极目标就是能够毕业之前写出《永夜》那种作品……不是本科毕业，是研究生毕业，本科毕业的时候，他不可能有写出《永夜》的水平。
等到吴祖强完，毕业作品音乐会的所有流程也基本上结束了，现场的观众们也开始有序的退场。
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