两者乍一看，好像跟之前花城语的唱法体系如出一辙。
都是说唱混着流行。
但是杨歌的不一样啊！
无论是从歌词，歌手的唱功，配合程度上，乃至是各个方面。
杨歌全都是碾压花城语的存在。
而且，这首词究竟是谁谢的。
这谢的让乐评人都想要给他跪了！
太狠了。
音域的转换在苏月影跟杨歌两人的手上简直是游刃有余。
整首歌曲简直美如画。
听的在场的众人连连摇头。
太狠了，花城语跟杨歌比起来，简直就是被秒杀成渣渣了。
杨歌的说唱再次响起。
“松花澜沧珠江 哎
鄱阳洞庭太湖 哎
雅鲁藏布最高位
河奔海聚世世辈
长江头到长江尾
兄弟共饮长江水
黄河南到黄河北
华夏儿女那么美
想飞回草原在那月光下面弹琴
身藏于大漠敦煌舞动我的金翎
盘栖在云南大理最神秘的山林
看那凤凰终将飞出一个传奇”
将在场的各位注意力再次拉回来。
充满节奏感的说唱，让现在的乐评人还有评委全部沉浸其中。
刚才的一波大招。
现在所有人都在专注着，期待着苏月影的下一次开口。
在杨歌的说唱里面，苏月影缓缓的垫着和声。
歌曲简洁有力，让人听了忍不住还想要继续下去。
伴随着杨歌大气磅礴，铿锵有力的声音。
激昂，热血的感觉不断在所有人的心中充斥着。
就在这时候，苏月影再次开口，将整首歌曲拉向了高潮。
“挥毫提笔画我山河
剑锋千轫画这巍峨
滔滔江水走笔龙蛇
我丹青不渝画我中国”
两人的配合可谓是珠联璧合。
苏月影的高亢通透跟杨歌的低沉有力相互结合。
就像是一阵强心针一样狠狠的插在了所有人的心头。
“唐寅伯驹公望山人希孟 铺长卷
屈原太白杜甫苏轼陆游 诗百篇
你看这大江大河生生不息 多少年
你看这巍巍青山浩然之气 天地间
打开一副山河图 唐宗宋祖来带路
打开一副山河图 千年渺沧海一粟
打开一副山河图 兄弟姐妹跳起舞
打开一副山河图 百鸟朝凤龙起舞”
就连向来都不是很看好说唱的几个评委。
这时候都是笑的合不拢嘴。
不断点头。
之前不喜欢说唱不代表现在不喜欢说唱。
以前的说唱在他们看来，完全就是一顿炫技。
为了押韵而押韵，简直是烂到了尽头。
如果不看歌词的话，甚至都不知道他们在唱的是什么玩意！
吐字不清晰，哪里像现在的杨歌这样。
每一句都能够唱到大家的心坎里面。
面前甚至能够出现画面感！
那是杨歌给众人描述的大好河山。
现场的乐评人等到反应过来的时候。
杨歌已经再次给他们铺垫画面。
好家伙，华夏山河秀美。
却被杨歌全部囊括在了这首歌曲里面。
现场的乐评人只感觉一阵鸡皮疙瘩。
整首说唱也因为这些令人耳熟能详的地名与人名而升华了起来。
众所周知，说唱最早是黑人社区兴起的一种发泄自我情绪的小众歌曲。
传播到国内的地下说唱之后，也被人模仿成了四不像。
他们疯狂的往自己的歌曲里面填充负能量的歌词。
想要表现自己特立独行的个性。
但是实际上，他们的歌不过就是一坨屎而已。
但杨歌今天向所有人证明。
我们也能够写出拥有自己地方特色的说唱。
不需要骂人，不需要畸形的个性。
那日夜奔腾的江河湖海。
巍峨耸立的三山五岳。
雄伟端庄的万里长城。
还有金碧辉煌的紫禁宫殿。
这些，都是代表我们华夏特色的元素。
将他们连接在一起，就是最美的说唱。
一时间，众人的脑海里面无数的画面闪过。
大江大河生生不息。
巍巍青山浩然正气！
这才是华夏之声！
属于华夏的巅峰说唱。
舞台上，杨歌跟苏月影缓缓的相互靠近着。
两人的眼神对视着。
随着节奏的变化。
苏月影一脸微笑唱到！
“这山！”
杨歌直接顺着接上。
“万壑千岩
连一川又一川”
“这河 星奔川鹜
结一湾又一湾
这图 鸾回凤舞
重峦高不可攀
泼墨 墨饱笔酣
润我锦绣河山”
往后的每一句开头前两个字，苏月影都会用高八度的闭合高音顶上去。
与之前的分开不同。
这一刻，高音与低音水乳交融。
不分彼此。
高音回荡之中，杨歌将浑厚的低音说唱垫入。
两人几乎是不分彼此！
这变化莫测的唱法让现场的乐评人久久不能回过神来。
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