花城是华国流行音乐的大本营，聚集了一批热爱流行音乐的创作人，因为这里有宽松的创作环境，还有接触外界不同类型音乐的渠道。
流行音乐刚刚传入华国的时候被称为“靡靡之音”。
在那个提倡“一心一意搞建设”的时代，这种音乐被认为是消磨劳动人民斗志，内容低级庸俗的大毒草。
那些情啊爱啊的歌词，让人骨头酥软的旋律，给华国人民带来巨大冲击的同时自然成了被批判的对象，认为这是国外的反动势力试图腐化华国人民的新手段。
到了现在，华国国内虽然不再禁止流行音乐的传播，但旧有的观念依然存在，流行音乐在很多人眼中仍旧是低俗的象征。
在华国的音乐界，搞流行音乐被认为是不务正业，传统的美声唱法才是正道，才是艺术。
林子轩要是走歌星这条路，林伯清和郑秀莲肯定会反对。
其实，美声唱法和通俗唱法就像是大酒店和路边摊一样，各有各的吃法，随着时代的发展，流行音乐的兴起已经不可避免。
花城新潮流影音公司成立于1984年，是花城市文化局的下属企业，相当于挂靠的关系。
像这种有政府背景，又有较大自主经营权的企业在这个时代较为普遍，和京城电视艺术中心类似，都是一种尝试，只是花城走的更早，走的更远。
花城电视台和新潮流公司合作过很多次，陈常乐和他们很熟悉。
电视剧中的歌曲说重要也重要，说不重要也不重要。
观众看电视剧主要看剧情，听歌只是附带，看完电视剧很少能记住歌曲，不过一首和故事情节高度契合的歌曲能给观众留下深刻的印象，提升电视剧的档次。
这就很考验词曲创作者的能力。
《外来妹》的剧本早就送到了新潮流影音公司，他们要根据故事情节来创作歌曲。
新潮流公司对此非常重视，据说这部电视剧很可能会在华国电视台播出，这无疑是一个好机会，公司正准备推出两位新人歌手。
如果《外来妹》能引起全国轰动，那这两位歌手也能顺带被全国人民所熟知。
毛柠和张莹莹是新潮流公司的签约歌手，是重点培养的对象。
签约歌手在华国是个新鲜事物，一般来说，华国的歌星和演员的组织关系都是挂靠在单位里，比如各地的文工团或者艺术团体，而签约歌手属于公司，是合同制。
在这个时代，有编制的人就有铁饭碗，不能随意解聘，除非犯了重大错误。
合同制则不保险，只要违反合同就可能遭到解聘，一切按照合同办事。
这种模式是从香江和宝岛的音乐公司借鉴而来。
好处是避免人事上的麻烦，专业化运作，以利益为主，能赚钱的歌手就力捧，不能赚钱的歌手就辞退，让市场来做出决定。
坏处是缺少人情味，都是利益关系，歌手一旦红了就可能跳槽，哪家给的钱多就到哪家。
林子轩和陈常乐听了已经录下来的磁带。
陈常乐不怎么懂音乐，但作为制片人，他对音乐和电视剧的关系把握的很到位，听了之后皱起眉头，感觉不对。
张莹莹的嗓音甜美，模样清纯，很适合唱甜歌。
新潮流公司也是这么打算的，准备让她走甜歌路线，这首歌曲就是如此，曲子不错，只是过于舒缓和甜美。
《外来妹》是一部以女人为主的戏，在戏里展现了出来打工的姐妹们不同的人生命运。
酸甜苦辣，人生百态，让人可悲可叹。
歌曲中应该带着生活的心酸和无奈，而不是一首单纯的甜歌，新潮流公司显然更注重旗下歌手的形象，而没有太过考虑电视剧的剧情。
陈常乐和林子轩对视一眼，他对林子轩使了个眼色。
两人合作了大半个月，对彼此有一定的了解，林子轩明白这是让自己当恶人了。
陈常乐是花城本地人，和新潮流公司有过合作，不好直接拒绝，林子轩是外地人，说说倒是无所谓，这就是一个唱红脸，一个唱白脸。
“林老弟觉得怎么样？”陈常乐询问道。
“这首歌曲风和歌词都不错，张小姐的嗓音也好，是首好歌，只是和电视剧的剧情有点不搭调，总觉得少了点什么。”林子轩委婉的说道。
“你这么一说我也有这种感觉。”陈常乐配合道，“林老弟从京城来，是这部剧的制片，你们还有其他的歌么？”
两人否决了这首歌，新潮流公司的人也不好说什么，只能继续创作。
林子轩回到招待所，想了想，决定把记忆中《外来妹》的主题歌写出来。
他不是一个喜欢乱插手的人，比如《渴望》，他就写了剧本，后续的制作都没有参与，因为华国电视台有自己的制作团队，包括音乐创作等等。
他要是插手，就有抢人家饭碗的嫌疑，或许显得自己很能耐，有才华，但肯定遭人恨。
做人要多交朋友，少树敌，这样才能越走越远。
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