李景霖的速度让几人十分吃惊，就连节目组都愣了愣。
编曲的工作量，其实十分巨大。
首先看书写的主旋律是什么类型，然后通过基础音，决定整个乐曲的风格走向。
接下来就是根据作曲给的基本骨架，再次进行编排。
配和声，配乐器，挑合成器的音色，然后梳理从前奏到伴奏，通篇会出现的钢琴，弦乐，或是贝斯，kit的一些铺底。
这些工作，李景霖早已完成，所以才能直接拿出来。
不然.....恐怕等开录了，曲子都未必做得完。
而剩下的工作，除了一点点的微调外，也就差个混音，也就是并轨。
但这一步也并不那么简单。
多少也会根据混音效果进行修改的。
若是前期音色的挑选，与编曲一些步骤里没有去考虑并轨后的音响效果，歌曲一定会“糊”的。
就算完成度极高，能在一晚上收尾，速度已经算是很快了。
所以，即使是原创，李景霖这个队伍的进度，反而走在了其他队伍的前面。
那后面落下的差距只会更大！
毕竟，新歌的可塑性太高了，原版就可以直接拿过来排。
而找老歌的话，你也是需要重新编曲编舞，以及表演设计的。
“唱跳唱跳，接下来，就是大概试一试各位的基础科目了。”
辅导老是一位老牌的偶像，原来在寒国男团出道，回国后单飞，发现名气不上不下，于是就干脆隐居幕后，专心带练习生。
毕竟，经验才是最宝贵的。
但此时老师感觉有点坐立不安。
以往哪怕就是带再如何有名的小鲜肉，都从来没有过这种感觉。
拜托，下面坐着一位神仙。
这感觉，就跟领导视察没两样。
“景霖，请。”
cc老师硬着头皮喊着李景霖的名字。
十分客气的加上了一个“请”字。
毕竟，换个场合老师绝对第一个开口称李景霖为“先生”。
李景霖也不含糊。
开始唱了起来。
cc老师不由得眼前一亮。
这真不是光环。
嗓音十分的不错，气息上或许没有职业歌手那么厉害，但也十分顺畅。
最主要的是......这音准无可挑剔！！
“哇！霖哥，你唱歌也这么强啊！！”
这对于其他三人来讲，也是意外之喜了。
学乐器的人在唱歌上或许有一点优势，但不多。
太多事实证明，超多的乐器大佬，唱起歌来一样是会跑调的。
李景霖不仅嗓音很好，气息够稳，音域宽广，音准上更是无比精准。
黄俊当即送上马屁三连。
“霖哥，是不是练过啊？”
“这高音好稳啊！！”
“完全没有，你别吹了。”
听到这话，那真是毫不犹豫的摇头。
“就是视唱练耳啊，最基础的那些东西，这应该不算练。”
“别夸了，我也就是不跑调而已......高音不等于唱功，而且要说唱功，我肯定是没有的。”
李景霖对自己的定位实在是太清楚了。
别人可以夸，但决不能真觉得自己很厉害。
作为顶级的音乐家，和其他顶级的歌唱家，歌手，那真的是打过太多交道了。
何为真正的唱功，李景霖可比别人更懂。
见过了那些无敌仙人级别的唱功......谁又敢装呢？
狂炫高音，将高音与唱功划等号，并且自我感觉良好的，那必然都是小丑。
唱歌，学问一点都不比乐器低，井底之蛙的自嗨绝不可能当真！
“来看看舞蹈吧！！”
cc老师看的可太通透了。
对于一些不太自信的新人，需要夸奖鼓励，对于一些自我感觉良好的新人，要适当的打击打击，免得膨胀。
对于李景霖这样的大佬，本来是想着直接吹。
可交流这么几句老师就知道，李景霖完全不吃马屁，他的自我认知实在是太强烈了。
这样的人，你越拍马屁，那反而越容易引起他们厌恶感。
【有格局的真大师】
这老师打给李景霖的标签。
这样的人，通常实事求是，并且十分谦虚。
与其夸他，真不如以他不太熟悉的专业视角，给出真正中肯的意见。
几人开始展示舞蹈部分的东西。
编舞老师已经根据旋律简单编了一小部分的动作。
说是展示，其实就是跟着学。
舞蹈的学习套路，实际上很简单。
首先练习会用到的基本动作abc，让人寻找其中的律动感。
找到这种感觉，开始练习正式舞蹈里需要用到的基本动作，这些基本动作，基本是从舞蹈律动基本动作abc之中变形过来的a1b1c1。
一个个学习分解动作，然后连贯，养成肌肉记忆。
正是因为如此，所以，一个人会不会跳舞就很容易看得出来。
为什么有的偶像唱跳很带感，但有的偶像就像是广播体操呢？
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